17.9.–17.10.2026
Lampi
Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Carl Knif Companyn yhteistuotanto Lampi on katkeransuloinen tarina kasvamisesta ja rohkeudesta olla oma itsensä.
Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Carl Knif Companyn yhteistuotanto Lampi on katkeransuloinen tarina kasvamisesta ja rohkeudesta olla oma itsensä.
Sanaton esitys kertoo kanasta nimeltä Candy, joka haaveilee olevansa elegantti joutsen. Haaveidensa siivittämänä Candy vie katsojat mukanaan mielikuvituksen täyttämään maailmaan, jossa leikki ja luovuus auttavat ymmärtämään tunteita ja itseä yhä syvemmin.
Candy on kulkuri, jonka vaatteet ovat aavikon pölyn peitossa ja kengät kuluneet monien maiden vaelluksilla. Eräänä päivänä hän saapuu sattumalta teatteriin. Candyn mielestä teatteri on jännittävä ja kiehtova paikka, ja pian hän löytää tiensä esiintyjien pukuhuoneeseen. Meikkipeilin lumoavat valot ja näyttävät esiintymisasut rohkaisevat häntä mielikuvitukselliseen leikkiin.
Yhtäkkiä Candy muistaa pitkäaikaisen haaveensa: hän haluaa tavata joutsenet. Kekseliäänä ja toimeliaana hän lähtee etsimään satumetsän joutsenia ja löytääkin lopulta perille. Kohtaamisen todellista merkitystä ja seurauksia ei kuitenkaan aavista edes Candy itse.
Esitys yhdistää klovneriaa ja tanssia, ja se käsittelee myös vaikeita aiheita lempeästi ja huumorin kautta.
Lampi on Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Carl Knif Companyn ensimmäinen yhteistuotanto. Teoksen alkuperäinen idea on peräisin maailman huippuklovneihin lukeutuvalta Gabriela Muñozilta, joka esiintyy teoksessa Candyn roolissa. Carl Knif vieraili Hurjaruuthissa viimeksi vuonna 2019, jolloin hän loi näyttämösovituksen Lewis Carrollin Liisa Ihmemaassa -teoksesta.
Tekijät
Koreografi ja ohjaaja: Carl Knif
Käsikirjoittajat: Carl Knif, Gabriela Muñoz
Esiintyjät: Gabriela Muñoz, Riku Lehtopolku, Anna Stenberg, Eero Vesterinen
Äänisuunnittelija: Janne Hast
Valosuunnittelija ja lavastaja: Jukka Huitila
Pukusuunnittelija: Valentina Muñoz
Yleisötyön suunnittelija: Paule Aladin
Valokuvat: Marko Mäkinen
Tuotanto: Tanssiteatteri Hurjaruuth & Carl Knif Company
Tukijat: Amos Andersonin rahasto, Helsingin kaupunki, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, Taide- ja kulttuurivirasto
Hinnat ja lipunmyynti
17 € lapsi, aikuinen, eläkeläinen, työtön – kaikki liput lastennäytöshintaan!
10 € ryhmälippu (per lapsi) päiväkodeille ja kouluille aamunäytöksiin
5 € valvojalippu ryhmän mukana saapuvalle
10 € teatterialan ammattilainen (1 lippu per kortti aikaisintaan viikko ennen näytöstä)
Pääsylipun hinta on kiinteä eikä siihen lisätä toimitus- tai maksutapamaksuja.
Liput verkkokaupastamme tai Kaapelitehtaan Lasipihan infopisteestä (Kaapeliaukio 3, katso aukioloajat).
Ryhmäliput asiakaspalvelustamme puhelimitse tai sähköpostitse p. 09 565 7250, liput@hurjaruuth.fi (katso aukioloajat).
Avustajan saa esityksiimme mukaan maksutta. Jos liikut pyörätuolilla, saat pyörätuoli- ja avustajapaikat verkkokaupastamme. Muissa tapauksissa avustajapaikat asiakaspalvelustamme. Olemme Vammaiskorttikohde.
Sijainti ja saavutettavuus
Esitys Hurjaruuthin kotinäyttämöllä Kaapelitehtaalla, Tallberginkatu 1 A, 2 krs. Suosittelemme saapumaan paikalle julkisella liikenteellä. Kattavat saapumisohjeet aluekarttoineen löydät Kaapelitehtaan sivuilta.
Saapuminen Kaapelitehtaan pääsisäänkäynnin eli Lasipihan kautta:
Kulje ensin lähes Lasipihan päätyyn. Nouse pari porrasta A-rappuun, jonka ovi löytyy oikeanpuoleisen seinän päädystä. Rappuaulasta pääset 2. kerrokseen portaita tai hissillä.
Esteetön kulku:
Kulje Lasipihan läpi Kaapelitehtaan sisäpihalle. Pääset B-portaan hissillä 2. kerrokseen. Ovien avauduttua kulje lasiovien läpi ja käänny oikealle. Jatka käytävän päähän.
Kulku onnistuu myös Tallberginkadun porttikongin kyljessä sijaitsevan kahvila Konttorin kautta. Porttikongista on luiska kahvilaan. Kulkemalla kahvilan läpi pääsee hissille. Nouse 2. kerrokseen. Voit kysyä neuvoa kahvilatyöntekijöiltä.
Muuta esteettömyydestä:
Katsomon edessä on pyörätuolipaikkoja (2 kpl). Meiltä löytyy induktiosilmukka. Avustajan saa mukaan maksutta. Avustajapaikat muille kuin pyörätuolilla liikkuville vain asiakaspalvelusta.
Lue lisää Kaapelitehtaan esteettömyydestä.
Lataa Kaapelitehtaan pohjakartta (pdf).
Palvelut
Vaatesäilytys: Hurjaruuthin yleisölämpiön ja näyttämön yhdistävällä käytävällä on maksuton itsepalvelunarikka. Huom! Teatterimme ei vastaa naulakkoon jätetyistä vaatteista tai tavaroista.
Tarjoilut: Hurjaruuthin lämpiön kahvilassa on ennen ilta- ja viikonloppunäytöksiä myynnissä muutamia herkkuja, esimerkiksi kahvia, pillimehuja ja pullaa. Tarjoilut saattavat vaihdella. Huomaathan, että vastaanotamme vain korttimaksuja.
WC-tilat: Narikan vieressä on yhdistetty lastenhoitohuone ja esteetön wc sekä muita unisex-wc-tiloja.
Ajankohta
17.9.–17.10.2026
Kesto
Noin 50 min
Liput
17 € / lapsiryhmät 10 € per lippu
Paikka
Hurjaruuthin näyttämö, Kaapelitehdas
Ikäsuositus
4-v. alkaen
Muuta
Esitys on sanaton.
Tiloistamme löytyy induktiosilmukka ja esteetön wc. Esteetön kulku B-rapun hissillä. Lisätiedot sivuiltamme yhteystiedot ja saapuminen -kohdasta.
-
Paule Aladin, yleisötyön suunnittelija
Paule Aladin on Hurjaruuthin yleisötyövastaava. Hänen taustansa on nykytanssissa, improvisaatiossa, taidekasvatuksessa ja sosiaalisessa sirkuksessa. Hänen työskentelyään ohjaa vahva sitoutuminen yhdenvertaisuuden ja inklusiivisuuden edistämiseen. Paulella on Taiteen uudet kontekstit YAMK-tutkinto sekä tanssinopettajan koulutus ja hän on koulutettu sosiaalisen sirkuksen ohjaaja. Vuodesta 2005 lähtien hän on työskennellyt laajasti vapaan tanssikentän, taidekasvatuksen ja yhteisötaiteen parissa niin Suomessa kuin kansainvälisestikin. Paulelle yleisötyö merkitsee ennen kaikkea yhdenvertaisuuden ja merkityksellisten yhteyksien rakentamista sekä taiteen ja sen yleisöjen välisen suhteen syventämistä.
-
Janne Hast, äänisuunnittelija
Janne Hast on muusikko ja äänisuunnittelija, joka on työskennellyt vuodesta 2008 freelancerina teatteri-, tanssi-, ja nykysirkusproduktioissa. Vakituisena äänisuunnittelijana ja säveltäjänä hän toimii Carl Knif Companyssa ja Kinetic Orchestrassa. Muusikkona, säveltäjänä, sovittajana ja tuottajana Janne on toiminut monissa eri musiikkityylin kokoonpanoissa, instrumentteina kosketinsoittimet, rummut sekä live-elektroniikka.
-
Jukka Huitila, valosuunnittelija ja lavastaja
Jukka Huitila on valotaiteilija ja -suunnittelija, joka tunnetaan immersiivisistä ja tunnelmallisista valoinstallaatioistaan. Jukalla on tausta kuvataiteissa ja esittävän taiteen suunnittelussa. Hänen töissään yhdistyvät usein teknologia ja luonnon elementit hänen tutkiessaan valon, tilan ja havainnon dynaamista vuorovaikutusta. Jukan installaatioita on nähty julkisissa tiloissa, festivaaleilla, näyttelyissä ja näyttämöillä, joissa hänen innovatiivinen valosuunnittelunsa muuttaa ympäristöjä ja kiehtoo yleisöä. Hänen töissään korostuvat minimalismi ja harmonia, ja ne herättävät katsojassa hämmästystä ja pohdintaa.
-
Carl Knif, koreografi, ohjaaja ja käsikirjoittaja
Carl Knif on tanssija, koreografi ja Carl Knif Companyn perustaja ja taiteellinen johtaja. Hän on tehnyt lukuisia koreografioita Carl Knif Companylle, eri yhteistuotantoja useiden esittävän taiteen organisaatioiden kanssa sekä koreografioita ja ohjauksia tilaustöinä tanssin ja teatterin toimijoille. Knif palkittiin vuonna 2016 tanssitaiteen valtionpalkinnolla ja vuonna 2022 Svenska litteratursällskap myönsi hänelle palkinnon Ett drömspel -teoksen dramaturgiasta. Vuonna 2025 Knif palkittiin Svenska folkskolans vänner -yhdistyksen Kulttuuripalkinnolla.
-
Riku Lehtopolku, esiintyjä
Riku Lehtopolku on monipuolisesti tanssin parissa työskentelevä esiintyjä, koreografi ja opettaja sekä turkulaisen Aurinkobaletin taiteellinen johtaja. Riku on työskennellyt mm. Pori Dance Companyn, Suomen kansallisbaletin, Tanskan kuninkaallisen baletin, Skånes Dansteaterin, Iceland Dance Companyn sekä Susanna Leinonen Companyn ja Carl Knif Companyn tuotannoissa. Ennen Aurinkobalettia Riku on toiminut taiteellisena johtajana Pori Dance Companyssa (2014–2019) ja Kuopio Tanssii ja Soi -festivaalilla (2020–2024).
-
Gabriela Muñoz, esiintyjä ja käsikirjoittaja
Gabriela Muñoz on työskennellyt uransa aikana monipuolisesti teatterin, sirkuksen ja oopperan aloilla. Hän on opiskellut London International School of Performing Arts (LISPA) – koulussa sekä School of Physical Theatre -koulussa Lontoossa. Vuonna 2010 hän loi kriitikoiden ylistämän esityksensä ”Perhaps, Perhaps… Quizás”. Vuonna 2019 hän loi teoksen ”DIRT!”, joka oli ehdolla City Award -palkinnon saajaksi parhaana esityksenä. Vuonna 2020 hän julkaisi 10-vuotista klovniuraansa juhlistavan ensimmäisen kirjansa CHULA THE CLOWN, jonka toimitti Sicomoro Ediciones ja joka palkittiin kansallisella graafisen taiteen palkinnolla. Samana vuonna hän sai Mexico Cityn kongressilta ansiomerkin kansainvälisistä ansioistaan kulttuurin edistämisen alalla.
-
Valentina Muñoz, pukusuunnittelija
Valentina on taiteilija ja pukusuunnittelija, jonka työ keskittyy pääasiassa teatteriin ja näyttämötaiteeseen. Häntä inspiroi pukeutumiskelpoisen taiteen luominen. Hän erikoistui audiovisuaalisen median pukusuunnitteluun Madridin elokuvakoulussa (ECAM). Meksikossa asuva Valentina on työskennellyt laajasti sirkus- ja teatteripukujen suunnittelijana sisarensa Gabyn kanssa, joka tunnetaan nimellä Chula the Clown. Meksikon lisäksi Valentinalla on kokemusta Espanjasta, jossa hän on suunnitellut pukuja elokuviin, teatteriin, televisiosarjoihin, mainoskampanjoihin, valokuvauksiin, tanssiteoksiin sekä haute couture -iltapukuateljeessa. Hän luo pukuja myös taiteilijoille ja muusikoille.
-
Anna Stenberg, esiintyjä
Anna Stenberg on tanssija ja esiintyjä, joka on työskennellyt nykytanssin ja teatterin kentällä osana erilaisia taiteellisia työryhmiä ja vuodesta 2016 alkaen useassa Carl Knif Companyn teoksessa. Anna on työskennellyt myös Kött-kollektiivin perustajajäsenenä, tanssijana Petri Kekoni Companyn, Joona Halosen ja Karoliina Loimaalan teoksissa sekä freelancerina lyhytelokuvien, improvisaation, musikaalien ja oopperan tuotannoissa, niin isoilla kuin pienilläkin näyttämöillä ja festivaaleilla Suomessa ja Pohjoismaissa. Hän on valmistunut tanssijantaiteen maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta. Lisäksi hän on täydentänyt osaamistaan musiikkiteatterin opintokokonaisuudella (Taideyliopisto) ja valmistunut tanssinopettajaksi Savonian ammattikorkeakoulusta.
-
Eero Vesterinen, esiintyjä
Eero on tanssinut työkseen vuodesta 2003 opiskeltuaan Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen laitoksella sitä ennen. Hän on tehnyt tanssitaidetta mm. Tommi Kitin, Sanna Kekäläisen, Valtteri Raekallion, Marjo Kuuselan, Petri Kekonin ja Tero Saarisen kanssa, niin tanssin vapaalla kentällä kuin Skånes Dansteaterissa Ruotsissa ja Helsinki Dance Companylla. Hurjaruuthilla Eero on esiintynyt Carl Knifin Liisa Ihmemaassa -teoksessa vuonna 2019, Jyrki Karttusen Vuodenajat – puutarhatonttujen matkakuvia -teoksessa vuonna 2024 sekä Talvisirkus Filmissä 2025-26.
Lammen yleisötyö koostuu neljästä osiosta:
- Sukellus – lämpiötapahtumat ennen esitystä
- Pulahdus – tuokio näyttämöllä kaikkien kello kymmeneltä alkavien näytösten ja lauantainäytösten jälkeen
- Rento esitys 3.10.
- Taiteilijakeskustelu 10.10.
Sukellus
Sukellus Lammen maailmaan alkaa Hurjaruuthin lämpiöstä ennen jokaista esitystä. Odottaessasi esityksen alkamista voit tehdä esitykseen liittyvän omakuvapohjaisen piirrustustehtävän. Kaikki tarvikkeet löytyvät paikan päältä. Sinun tarvitsee vain varata sopivasti aikaa omatoimiseen tekemiseen.
Pulahdus
Pulahdus-tuokiossa voit tavata Lampi-työryhmän taiteilijoita kaikkien kello kymmeneltä alkavien aamunäytösten ja kaikkien lauantainäytösten jälkeen. Kesto noin 15min.
Sukelluksessa ja Pulahduksessa on mukana yleisön kaveri Paule Aladin.
Rento
– aistiystävällinen esitys 3.10.
Tervetuloa katsomaan esitys aistiystävällisemmässä ympäristössä!
Järjestämme Lammesta rennon näytöksen lauantaina 3.10. klo 15. Tässä näytöksessä suurimmat aistiärsykkeet on pyritty minimoimaan.
Ennen esitystä pidämme tutustumishetken teokseen yleisölämpiössämme. Saat tietoa esityksen ärsykekuvauksista, kulusta, kestosta, teemoista sekä ääni- ja valomaisemasta.
Tässä näytöksessä yleisölämpiössämme ei ole musiikkia.
Hurjaruuthin esityksissä voi aina liikkua, reagoida, poistua ja palata esityksen aikana. Tässä näytöksessä katsomossa on himmeä valo, jotta esityksestä voi tarvittaessa poistua ja palata turvallisesti. Yleisölämpiö toimii hiljaisena huoneena, jossa voi käydä lepäämässä myös esityksen aikana. Tässä näytöksessä emme anna äänekkäitä aplodeja.
Yleisölämpiössä on myös pieni aistivälinekassi, josta löytyy pieni määrä aistileluja ja kuulosuojaimia. Mukaan esitykseen voi ottaa omat aurinkolasit, korvatulpat ja esimerkiksi aistilelun.
Esityksen fasilitoi yleisön kaveri Paule Aladin.
Taiteilijakeskustelu 10.10.
Lauantaina 10.10. klo 15 alkavan esityksen jälkeen esityksen ohjaaja-koreografi Carl Knif liittyy mukaan Pulahdukseen. Tervetuloa kyselemään, kommentoimaan ja keskustelemaan Callen, esityksen dramaturgin ja esiintyjän Gabyn sekä muiden esiintyjien kanssa teoksesta!
Keskustelun fasilitoi yleisön kaveri Paule Aladin.
Sinua saattaa kiinnostaa myös
25.11.–28.11.2026
Loiske Ensemble: BabyTango
Tanssiesitys ja tanssit vauvoille seuralaisineen.
Ikäsuositus: 0–1-vuotiaat seuralaisineen